Una manciata di sillabe:
17 per l’esattezza e condensate in tre versi rispettivamente di 5, 7 e 5
ciascuno.
Uno stile espressivo che
è andato affinandosi nel Giappone del XVI secolo fino a divenire l’emblema
dell’arte poetica di questa cultura ispirata, in particolare, allo spirito
sobrio ed essenziale dello zen. Uno stile del sentire, prima ancora che
dell’esprimersi, che si è andato diffondendosi nei secoli fino a giungere … a
questi liti!
Più che descrivere
- e come farlo con così poche parole –
si tratta di evocare.
Il primo verso, di
apertura, propone il tema che si allarga, nel secondo verso, in un suo
svolgimento. Il terzo è di chiusura. Questa, tuttavia, dev’essere tale da
produrre una riverberazione che si perpetua, come il toccare delle corde che
producano un’eco durevole nella cassa di risonanza dell’animo.
Nella tradizione
originaria, il tema era spesso di carattere naturalistico. Un’annotazione sul
mondo esterno che tuttavia non deve restare pura descrizione. Il segreto è
quello del rispecchiamento con una realtà del mondo interno che, con quello
esterno, entra in risonanza.
Il
tutto nella sfida, estrema in certi casi, di racchiudere la complessità di
un’emozione nei pochi versi concessi. Ma perché imprigionare la vastità e
libertà del sentire nel rigido schema di un metro? Difficile dare risposta ad
un quesito che si ripropone, senza eccezioni, in tutte le culture, specie
arcaiche (è conquista recente lo svincolarsi della poesia da una metrica).
Nella tradizione vedica,
ci ricorda Roberto Calasso nel suo mirabile Ka (Adelphi), gli inni
raggiungevano gli dei solo se montati su carri. Un contenuto ha bisogno di un
contenitore, come il vino di un calice. E così l’infinito del finito, almeno
per noi mortali che tali ci definiamo appunto per la coscienza del limite in
cui si dispiega il ciclo breve della nostra esistenza.
In
un mondo di sproloqui, infine, come non farsi attrarre dalla sobrietà
dell’essenziale? Ci vuole a volte un lavoro di limatura, di cesello perché, per
quanto si rigirino, quelle parole recalcitrano a stare dentro il recinto che
una mente antica (il poeta Basho, si dice), ma dotata di profetico intuito,
decise un tempo.
Un gioco che –
attenzione - può essere contagioso ed insinuarsi nella mente come una piccola
ossessione. Da questa, in particolare, è bene guardarsi: fare dell’haiku una
specie di puzzle e perdere la sua vera essenza: quella dell’evocazione.
Riccardo Zerbetto